Hollywoodin kapinallinen hiljainen tähti

• Saattaa 7, 2024

Louise Brooks ei koskaan omaksunut Hollywoodin ilmapiiriä, mutta vain kymmenen vuotta kestäneessä lyhyessä uransa aikana Louise Brooks teki yli 20 hiljaista elokuvaa, joista muutama oli niin provosoiva, että hänen persoonansa maku näkyy edelleenkin populaarikulttuurissa.

Brooks aloitti hyvin nuorena tanssijana. Kuudentoista vuoden ikäisenä hänet hyväksyttiin Denishawn Modern Dance Company -yritykseen. Heidän jäsentensä joukossa oli yksi ja ainoa Martha Graham. Brooks myöhemmin luonnehtii seuraavaa: "Opisin toimimaan katsomalla Martha Grahamin tanssia, ja oppisin tanssimaan katsomalla Charlie Chaplinin näytöstä." Mutta hänen kova broileri ja itsepäinen luonne sai hänet erotettavaksi vain kahden vuoden kuluttua. Juuri kun hänestä tuli suosittu tanssija Broadwayn Ziegfeld Follies -tapauksessa, Paramount Pictures lähestyi häntä viiden vuoden sopimuksella. Hän allekirjoitti sen, mutta ei tähtiä silmissä. "... Se oli vain rahaa, se on ainoa asia. Voisin käyttää viikon palkan vaatteiden ostamiseen. "

Hänen debyyttiroolinsa Paramountissa, luvattomana, oli ”Unohdettujen miesten kadulla” (1925), ja muutaman vuoden kuluessa hän oli kuuluisa itsenäisestä, eläväisestä hengestään ja pukeutuneesta kampauksestaan. Amerikkalainen elokuvateatteri rakasti häntä, mutta kriitikot väittivät, voisiko Brooks toimia. Eurooppalaiset yleisöt näyttivät kiinnostavan erityisesti Brooksia hänen esiintymisensä jälkeen "Tyttö joka satamassa" (1928). Varsin suosittu, hän ystävystyi huipputähteiden kuten Buster Keatonin ja Marion Davisin kanssa, mutta Brooks vihasi Hollywood-kohtausta. Hän jatkoi useiden studiovaatimusten hylkäämistä, mukaan lukien vuoropuhelun nauhoittaminen ”Kanariansaarten murhaan” (1929). Margaret Livingston nimitti lopulta hänen vuoropuhelunsa. Halutessaan sietää hänen käyttäytymistään edelleen, Paramount antoi hänelle ultimaatin - "Joko työskennellä 750 dollarilla tai lähteä". Brooks teki jälkimmäisen. Kapinasta hänet rangaisti mustalla listalla. Brooks ei välittänyt. Hän matkusti Eurooppaan ohjaaja G.W. Pabst tehdä elokuvia ja nauttia Pabst's seurassa, "... Hänen asenne oli malli kaikille. Kukaan ei tarjonnut minulle humoristisia tai opettavia kommentteja näyttelyyn. Kaikkialla minua kohdeltiin minulla tuntemattomalla kunnolla ja kunnioituksella Hollywoodissa. Oli aivan kuin herra Pabst olisi istunut koko elämäni ja urani ajan ja tiennyt tarkalleen missä tarvitsin varmuutta ja suojaa. "

”Pandoran laatikko” (1929) ja “Kadonneen tytön päiväkirja” (1929) olivat kaksi eurooppalaista elokuvaa, jotka paitsi aiheuttivat kiistaa ja sensuroitiin katseluajankohtana, mutta myös panivat Brooksin kuolemattomuuden maailmaan sukupuolisuhteestaan ​​johtuen - ladattu aihe ja hänen esiintymisensä heissä, etenkin LuLu-teoksessa ”Pandoran laatikossa”.

Kun Brooks palasi Hollywoodiin vuonna 1931, hänen roolinsa olivat suhteellisen pienet. Hänelle tarjottiin johtava naisrooli ”Julkisessa vihollisessa” (1931) pyrkiessä lisäämään uraa, mutta Brooks lopetti sen. Hän jatkoi pienten osien ottamista jakaa aikansa rakkauden George Marshallin kanssa New Yorkissa. Hänen viimeinen Hollywood-kuvansa olisi John Waynen kanssa ”Overland Stage Raiders” -elokuvassa (1938). 1950-luvulla hänen elokuvansa löydettiin uudelleen, ja ranskalainen elokuvahistorioitsija Henri Langlois huusi: ”Ei ole Garboa! Ei ole Dietrichiä! On vain Louise Brooks! ”

Hollywood-uransa jälkeen Louise Brooks palasi kotiin Wichitaan (Kansas) perustamaan tanssiyhtiön. Kun hänen tanssiryhmänsä epäonnistui, Brooks muutti New Yorkiin työskentelemään virkailijana useisiin tavarataloihin. Brooks julkaisi vuonna 1980 nokkelan ja rehellisen elämäkertansa ”Lulu on Hollywood”. Louise Brooksin provosoiva imago vaikutti Liza Minnelliin luonnehdittaessaan Sally Bowlesia ”Cabaretissa” (1972) ja vaikuttaa edelleen popkulttuuriin, sarjakuviin ja innostaa nykyaikaisia ​​musiikkitaiteilijoita, kuten Madonna.

Video-Ohjeita: tyttö sinä olet tähti - pidä musta kii (Saattaa 2024).