Viisi tapaa tunnistaa renessanssitaide

• Huhtikuu 29, 2024

Edellisessä artikkelissa keskustelin pilvien Madonnasta, joka on osa kokoelmaa Bostonin UM: ssa. Tuon artikkelin toisena osana halusin keskustella siitä, miten tunnistaa taideteos renessanssin takaa. Ehkä hieman yli yksinkertaistettu, mutta jos ei muuta, toivon, että tämä antaa sinulle kyvyn katsoa taideteosta tuoreilla silmillä seuraavan kerran, kun kohtaat yhden.

Kuinka todellinen maalaus tai helpotus näyttää?

Ilmakehän ja lineaariset näkökulmat olivat renessanssin uusia tekniikoita. Keskiaikaiseen taiteeseen verrattuna renessanssin taiteella oli siihen syvyyttä ja todellisuutta, kun taiteilijat pyrkivät kuvaamaan sitä, mitä he näkivät luonnossa. Giotto oli yksi ensimmäisistä, joka kuvaa sinistä taivasta. Nykyisten katsojien kannalta tämä ei näytä olevan iso asia, mutta katsotkaa taidetta 12-luvulla ja sitä aikaisemmin verrattuna taidetta, joka alkaa 13–14-luvulla. Ero on suuri. Donatello loi rilievo schiacchiato -tekniikan muuttamalla bareljeevien veistoksia ikuisesti. Ennen sitä aikaa kaikki teokset veistettiin siten, että hahmot olivat etualalla ja tabletin piti olla riittävän paksu veistämään niitä eri syvyyksiin.

Kuinka suuri on Madonna ja mitä hänellä on päällään?

Keskiaikaisessa taiteessa tärkein henkilö oli usein kuvan suurin - usein kääpiöin kaikki muut. Voit nähdä tämän Madonnan ja Kristuksen varhaisissa kuvauksissa, joissa hän on jättimäinen ja jokainen toinen maalauksen hahmo on noin puolet hänen koostaan ​​tai pienempi. Renessanssin aikana madonna oli ”normaalikokoinen” ja käytti sinistä - maali tehtiin lapis lazulista - erittäin kallista materiaalia. Se tallennettiin vain tärkeimmille henkilöille.

Mitä näet kuvassa?

Jeesus? Jumala? Henkilökohtainen käsi? Ennen renessanssia Jumalan kuvaamista taideteoksessa pidettiin jumalanpilkkaa. Ajatuksena oli, että ihmisenä on jumalanpilkkaa ajatella, että voisit tehdä oikeuden hänen fyysiseen olemukseensa ja että kirkko olisi sen kieltänyt. Seurauksena oli, että Jumalan kuvaaminen oli usein taivaista venyttävää käsiteltyä käsiä tai taivaaseen lentävää valkoista kyyhkynen.

Kuinka tiedät kuka on maalauksessa tai kuvattu veistoksessa?

Taiteilijat kertoivat myymälöille maalauksillaan ja veistoksillaan, jotka edustivat tunnettuja tarinoita, jotka olivat tuttuja tuon ajan älykkyydelle ja jotka olivat näiden teosten suojelijoita. Usein teosten hahmot olisivat yhdistelmä uskonnollisia ja maallisia mytologisia hahmoja ja työn teettäjän suojelijoita tai suojelijoita. Loppujen lopuksi kukaan ei koskaan tiennyt kuka olisi vallassa hetkestä toiseen - parhaiten edustaa sekä pakanallisia että kristittyjä kuvia.

Mitä muuta kuvassa on ihmisten lisäksi?

Useimmissa hahmoissa oli ominaisuuksia tai esineitä, jotka symboloivat kuka he olivat. Esimerkiksi Mary Magdaleenan kuvauksissa hänet oli usein öljysäiliössä, jolla hän oli voiteltu Kristusta. Johannes Kastaja kantoi ristiä. Pyhä Jermone oli aina kuvattu leijonalla.

Jos katsot teoksia tarkasti - nämä esineet näyttävät itsensä uudestaan ​​ja uudestaan. Pian on selvää lukematta kuvaajakortteja, mitä tarinaa maalaus tai veistos edustaa.

Hyvää katselua!

Video-Ohjeita: A Show of Scrutiny | Critical Role | Campaign 2, Episode 2 (Huhtikuu 2024).