Minimalismi taiteessa - kun vähemmän on enemmän

• Saattaa 2, 2024

Minimaalinen taide alkoi toisen maailmansodan jälkeen (1960-70-luvulla) vastauksena abstraktiin ekspressionismiin. Keskustelen Robert Rymanin yksivärisistä maalauksista. Lisäksi vertailu minimalistisen Frank Stellan ja abstraktin ekspressionistin Jackson Pollackin välillä.

Minimalismista puhuen, minua vedettiin ensin Sothebyn ilmoitukseen tulevaa nykytaiteen iltahuutokauppaa varten 12.5.2015.

Siellä on kopio Robert Rymanin "Media 1981": stä, jonka voin parhaiten kuvailla "minimalistisimmasta liikkeestä pienimmäksi" - todella kirjan - "ABC Art." Tämä amerikkalainen taiteilija on kiinnostunut maalin ja tuen (paperi, kangas, metallit) vuorovaikutuksesta.

Sothebyn mukaan "Media 1981" on allekirjoitettu, nimeltään, päivätty 81 takapuolella ja että se on öljy alumiinipolyetyleenipaneelissa, jossa on kaksi alumiininauhaa ja neljä pyöreää maalattua pulttia.

Huolimatta siitä, että arvioitu huutokauppahinta on vain 5 miljoonaa dollaria - 7 miljoonaa dollaria, erää ei näytä olevan myyty.
Pourquoi? Tutkittuaan erät, jotka myivät sinä iltana miljoonilla dollareilla, ehkä minimalismi on muodin ulkopuolella.

Ajatukseni Ryman? N "Media 1981"? "Ei mitään nähdä täällä ihmiset."

Yksiväriset maalaukset määritellään nykytaiteessa mustavalkoisiksi tai vain yhden värin sävyiksi.
Vaikka Ryman tunnetaan parhaiten valkovalkoisista maalauksistaan, hän käytti hienovaraista väriä kahdessa maalauksessaan: "Pintaverho I" (1970) ja "Pintaverho II" (noin 1970). Ne voidaan nähdä Guggenheim-museossa, NY.

Frank Stella, jota kuvataan myös yksivärisenä taiteilijana, maalasi "Syyn ja avioliiton avioliitto II" (1959). ArtStory (piste) -järjestö on kuvaillut "mustiksi käänteisinä rinnakkaisina U-muotoina, jotka sisältävät raidat erotettuna ohuilla maalaamattoman kankaan viivoilla". Tarkasteltuaan se on todella melko monimutkainen.

Haluaisin verrata kahden taiteilijan maalauksia: Stellan "Järjen avioliitto ja Squalor II" Jackson Pollackin "Yksi: Numero 31, 1950" ja "Numero 1A, 1948", jotka on maalattu kankaalla lattialla. hänen studiostaan, ja "Kaiku: Numero 25, 1951", joka oli maalattu osittain kalkkunakorilla (kyllä, todella).
Samankaltaisuus on, kun kangas ei ole täysin peitetty maalilla - paljaat kankaat ovat näkyvissä.

Rakastin Jackson Pollackin maalauksia MOMAssa NY: ssä niin paljon, että minulla on lähikuva Twitter-profiilisivullani.

Pollack nimettiin uudelleen "Numero 1, 1948" nimeksi "Numero 1A, 1948" erottaakseen kyseisen maalauksen ja hänen myöhemmän "Yksi: Numero 31, 1950". MOMA ostaisi numeron 1A, 1948, kun Pollack lisäsi arvon "A."
MOMA kuvaa "Numero 1, 1948", "Numero 1A, 1948" ja "Kaiku: Numero 25, 1951" "palautettavien kokoelmiensa" nuorimpana maalauksena ".

Henkilökohtaisesti pidän abstraktista ekspressionismista minimalismiin. Voin arvostaa heidän ponnistelujaan, mutta haluaisin mieluummin viettää aikaa Jackson Pollackin tai Mark Rothkon maalauksen kanssa suosikkimuseoissani kuin katsoa tyhjää kangasta.

Voit omistaa kirjan "Robert Ryman: Variaatiot ja improvisaatiot (Phillips-kokoelma)", saatavana täältä Amazon.com.

Video-Ohjeita: Miksi vähemmän on lähes aina enemmän? | MINIMALISMI (Saattaa 2024).