Kandinsky - abstrakti taide Münchenissä

• Saattaa 19, 2024

Abstraktin taiteen perustajan Wassily Kandinskyn suurin maalauskokoelma kootaan Münchenin Lenbachhausiin ja sitä esitetään myös New Yorkissa ja Pariisissa.

Kolme suurinta Kandinsky-maalauksen kokoelmaa maailmassa - Lenbachhausissa, Pompidou-keskuksessa Pariisissa ja New Yorkin Guggenheim -museossa - on koottu kerran elämässä -näyttelyyn, joka valaisee loistavasti tämän teoksen neroa. Ekspressionistinen taiteilija.

Näyttely, joka on Lenbachhausissa 22. tammikuuta 2009 saakka, Pariisissa huhtikuusta elokuuhun 2009 ja viimeinkin New Yorkissa syyskuusta 2009 tammikuuhun 2010, yhdistää 95 teosta kaikista elämänkausistaan ​​etenemisen osoittamiseksi. hänen taiteestaan, mutta hänen intensiivisestä filosofiastaan ​​taiteen toiminnasta ja roolista. Yhdistämällä kolmen museon teokset, tämä näyttely voi näyttää Kandinskya tavalla, jota mikään kokoelmista ei voi näyttää yksin.

Münchenin kokoelma on vahvin hänen sinisen ratsastajansa (1908–1914) teoksista, joista monet on maalattu Münchenin eteläpuolella sijaitsevalla Murnaun alueella. Mutta näyttely alkaa jo ennen tätä, ja sillä on kaksi maalausta vuodelta 1907, Värikäs elämä ja Ratsastava pari, joista kukin kuvaa venäläisiä kohtauksia. Mutta ei mitään tiettyä aikaa tai paikkaa - jokaisella on ajatonlaatuinen satu, jossa on venäläisiä symboleja ja aiheita. Mutta tyyli - rohkeat, kirkkaat siveltöt mustalla taustalla - on selvästi Pariisin inspiroima. Näistä varhaisimmista teoksista hänen artisitc-elämänsä kaksi vaikutetta alkavat yhdistyä: hänen venäläinen tausta ja moderni tekniikka.

Nämä vahvat Van Goghin kaltaiset siveltöt ja kirkkaat päävärit jatkuvat hänen Murnau-teoksissaan, jotka maalattiin hänen ja taiteilija Franz Marcin ja muiden tutkiessaan ideoiden ja tunteiden ilmaisua värin kautta. Sininen vuori, hevoset ja ratsastajat ovat edelleen tunnistettavissa olevia muotoja, vaikka ne on piirretty suurilla iskuilla, jotka ovat kaukana valtavirran taiteen kokemuksista 1900-luvun vaihteessa. Värillä on vahvempi ja vahvempi rooli ideoiden ja tunteiden ilmaisemisessa. On mielenkiintoista nähdä Kandinskyn tämän ajan teokset yksin näytettynä ilman hänen taiteilijoita, jotka työskentelivät myös samassa ajatusyhteydessä. Näissä teoksissa implisiittisesti etsitään uutta hengen ilmaisumuotoa tarjoamaan vastalääke ympäröivän maailman nopeaan teollistumiseen ja rehottavaan materialismiin. Tässä mielessä hänen maalauksensa ottavat visuaalisen runouden roolin. Tämän sukupolven tarkoituksena oli näyttää aivan uudella tavalla ilmaista ideoita taiteella, tästä syystä termi Expressionisti.

Näyttely siirtyy, samoin kuin Kandinsky itse ensimmäisen maailmansodan alkaessa, takaisin Venäjälle, mutta tällä kertaa hänen teoksessaan ei kuvata mitään tunnistettavissa olevia Venäjän teemoja. Toisin kuin Otto Dix ja muut taiteilijat, jotka maalasivat kohtauksia ja teemoja ympäröivän sodan aiheista, Kandinskyn tämän ajan varateokset keskittyvät enemmän geometrisiin muotoihin, kuitenkin sadun laadun ollessa kaukana kaikista todellisen maailman maadoituksista. Ympyrät, jotka olivat alkaneet esiintyä hänen viimeisissä Murnau-teoksissaan, muuttuvat entistä näkyvämmäksi.

Koska Kandinsky ei sopeutunut hänen päivän venäläisten taiteilijoiden joukkoon, hän otti mielellään vastaan, kun Bauhaus kutsui hänet Saksaan Weimariin. Täällä hänen maalauksensa osoittavat hänen etsintään väreistä, jotka sopivat hänen geometrisiin muotoihinsa. Hänen tämän ajanjakson teoksensa ovat erittäin lähellä Paul Kleyn tyyliä.

Natsihallinnon alkaessa Bauhaus suljettiin ja sen "rappeutuneiden" taiteilijoiden teokset kiellettiin. Kandinsky muutti Pariisiin, missä hän löysi - omituisesti - äärimmäisen vapauden muodoista, jotka hän löysi mikroskoopin alla kemian laboratoriosta. Hänen maalauksensa hänen viimeisimmästä elämäjaksostaan ​​on kevyempi, väriltään monimuotoisempi ja hienovaraisempi, koska hän irtoaa geometriasta ja on inspiroitu kaarevista amorfisista muodoista ja yksisoluisten organismien muodoista. Ja vaikka näiden ja ensimmäisten näytettyjen teosten välillä on vaikea nähdä mitään yhteyttä, satujen laatu ja ajaton epätodellisuus ovat edelleen olemassa, mutta vapaammassa muodossa.

Ehdotan, että palaat katsomaan näyttelyn kahta ensimmäistä maalausta arvostamaan täysin tämän taiteilijan / filosofin merkittävää taiteellista matkaa. Ja jos näet näyttelyä vielä ollessaan Münchenissä ja haluat saada kaiken hyödyn irti, katso kaikki oppaasi Georg Reichlmayrin kanssa. Hänen ymmärryksensä taiteilijasta, hänen aikansa ja työstään herättää näyttelyn elämään, ja voin taata, että saat täysin uuden käsityksen Kandinskysta ja abstraktista taiteesta. Georg on virallinen Münchenin opas, ja voit tavoittaa hänet kaupungin matkailutoimiston kautta.

Video-Ohjeita: pictures of cats, cat pictures, cats pictures, cat picture, picture of cats■cat25net (Saattaa 2024).