Down from the Mountain - DVD-arvostelu

• Saattaa 17, 2024

Elokuvantekijöiden Joelin ja Ethan Coenin elokuvasta nimeltä O Brother Where Art Thou? Tuli vuonna 2000 merkittävä elokuvan hitti. Sen Grammy-palkittu ääniraita innoitti suosion nousua amerikkalaiselle juurimusiikalle.

Elokuvaa seurasi hyötykonsertti nimeltä Down From The Mountain, jossa esiintyi suurin osa muusikoista, jotka nauhoittivat nämä kappaleet. Konsertti järjestettiin 24. toukokuuta 2000 Ryman-auditoriossa Nashvillessä, Tennessee (joka oli alkuperäinen Grand Ole Opry) kerätäkseen varoja uuteen Country Music Hall of Fame -museoon ja museoon.

The Down From the Mountain DVD on dokumentti konsertista, joka sisältää kappaleita kyseisestä elokuvasta ja joitain lisäyksiä. Se sisältää todella inspiroitua ja erinomaista bluegrassia, evankeliumia, maata, bluesia ja folkia, runsaudensarjaa vanhan ajan musiikkia. Suosittelen sitä kaikille muusikoille ja vokalisteille.

Dokumentti-ohjaaja D.A. Pennebaker, nauhoitti ohjelman, ja sen tuotti blues-muusikko T. Bone Burnett, joka tuotti myös O Brotherin, missä Art Thou on, ja muiden suosittujen taiteilijoiden albumeita. Ohjaajat olivat D. A. Pennebaker, Chris Hegedus ja Nick Doob.

Musiikkiesityksiin sekoitetaan joitain kulissien takana harjoitteluja, haastatteluja ja rehellisiä hetkiä taustalla. Kaikki taiteilijat vaikuttavat olevan hyväluonteisia, miellyttäviä ihmisiä. Heidän rakkautensa ja arvostuksensa kulttuuriperinteisiin välitetään kauniisti.

Erityisesti puuttuvat näyttävät erikoistehosteet ja tietokoneella luodut siirtymät. Muusikot käyttävät melko epävirallista pukeutumista. Ei ole bling. Musicianship ja lauluartistisuus ovat omien ansioidensa mukaisia.

Tämä konsertti tapahtui ennen elokuvan julkaisua, joten kukaan ei tiennyt musiikin nautittavaa suurta suosiota.

Äänimies ja mikrofonit
FOH-insinööri (Front of House -ääniinsinööri, eli äänimies), Bernie Velluti, voitti Mix Magazine -sarjan Tour Sound Production TEC -palkinnon luovista saavutuksista. Hän soittaa ääntä Alison Kraussille ja hänen yhtyeelleen Union Stationille sekä muille tunnetuille muusikoille.

Äänenlaatu on erinomainen. Esittäjien äänet ja instrumentit ovat kristallinkirkkaita ja rikkaita.

Vain muutama mikrofoni on lavalla. Kuten vanhempina aikoina tehtiin, muusikot ryhmittyivät mikrofonien ympärille. Jokainen, joka lauloi johtoa tai otti soolon, siirtyi lähemmäksi, kun taas muut selvisivät. Heidän oli soitettava ja laulava yhdessä tai vain muutamassa mikrofonissa ja pidettävä tasapaino. Tämän onnistuminen edellyttää harjoittelua, hyvää tukevaa ryhmätyötä, hienoa herkkyyttä ja lopputuloksesta huolehtimista.

PA oli myös perustettava erittäin huolellisesti saadakseen niin hyvän äänen. Kaikilla esityspaikoilla on oma ainutlaatuinen akustiikka, heijastavat pinnat jne. PA-komponenttien tasojen säätäminen sekä kaiuttimien, mikrofonien ja muusikoiden tarkat sijainnit vaikuttavat suuresti.

Shure Notes -haastattelussa (katso alla oleva linkki) Bernie Vellutti kertoi alun perin aikovansa käyttää vain viittä vanhaa lauhdutinmikria, Neumann U47: t ja U87: t. Mutta niiden kanssa oli vakavia ongelmia, joten ne päätyivät myös lisäämään joitain Shure KSM32: itä, KSM44: itä, KSM137: eitä ja KSM27: eitä. Tällaisen musiikin esittämiseksi hän suosittelee kondensaattorimikrofoneja heidän lämmöstään, yksityiskohtaisuudestaan ​​ja kyvystään noutaa ääntä kauempana.

En nähnyt korvakuulokkeita videossa, mutta luin, että niitä käytettiin seuraavassa kiertueessa. Tämä voi tehokkaasti ratkaista suurimman osan haasteista estämällä palautteen.

DVD-levyn ääni on tallennettu Dolby 5.1 -sovelluksella, ja äänenlaatu ja stereosekoitus ovat erittäin hyvät. Voit kuulla jokaisen äänen ja soittimen kauniisti.

Jotkut kohokohdista
Kun kamera näyttää kohtauksia matkalta vuorilta Nashvillen kaupunkiin, ensimmäinen kuulemasi ääni on Ralph Stanleyn vahva, selkeä ja ilmeikäs tenori hänen alkuperäisessä versiossaan "Man Of Constant Sorrow".

Isäntä / Emcee on John Hartford, moni-instrumentalisti ja lauluntekijä (mukaan lukien nelinkertainen Grammy-palkittu ”Gentle On My Mind”). Hän on tunnettu innovatiivisesta musiikistaan, perinteisestä folkista ja bluegrassista, ja tunnetaan myös nokkelasta huumoristaan.

Hänelle toisinaan näytetään tarinoita lentäessään joenlaivaa Mississippillä, jota hän rakasti tekevänsä ja piti todellisena kutsumuksena.

John Hartford kuoli ei-Hodgkinin lymfoomaan 4. kesäkuuta 2001, ennen kuin Down From The Mountain julkaistiin yleisölle. Tämä konsertti oli hänen viimeinen kuvattu esitys. Tässä yhteydessä hänet esiintyi viulun ja laulun parissa. Hän soitti viuluaan erinomaisesti ja lauloi selkeästi ja lämpimästi.

Hän esiintyi kapinallisesti kapinallisella "Big Rock Candy Mountain" laululla ja viululla. Mike Compton mandoliinilla, Chris Sharp kitaralla ja Larry Perkins bassolla.Myöhemmin hän kertoo rumputarinan kappaleen ”Shove That Hog´s Foot In The Bed” takana, ja sitten esiintyy sen kanssa samassa hienossa bändissä käyttämällä äänen aikana mykistettyä viipaloitua tyyliä ja vaihtamalla sitten vilkkaita sooloja muiden muusikoiden kanssa.

Fairfield Four, a cappella evankeliumin laulajat, suorittaa harjoituksessa ”Lonesome Valley” uskomattomalla rikkaalla äänellä ja kaikuvien matalien noottien kanssa. Kummallista, mutta jäseniä on viisi. Myöhemmin he esittävät ”Po Lazarus” -teoksen lavalla. 3 tai ehkä 4 mikrofonin ollessa paikallaan, ne näyttivät ryhmittyneen vain 2: n ympärille. Laulajat hallitsevat sekoitusta, kun ne kietoutuvat ja taipuvat nuotteja taitavasti sekoittaen ääniä ja jalkakannat pysyen tarkasti sävelkorkeudella ilman instrumenttiohjeita.

Nashvillen Bluegrass Band oli erinomainen taustaryhmä monille esiintyjille. Mike Comptonin hieno mandoliininsoittaminen esiintyi monissa kappaleissa.

Oma suosikki laulujen sekoittaminen, harmoniat ja tiiviys (konsertissa, joka on täynnä hämmästyttävää lauluherkkyyttä ja taitoa) ovat Alison Krauss ja Dan Tyminski, jotka laulavat ”Blue & Lonesome” yhdessä Union Station -bändin kanssa ja Mike Compton mandoliinilla. Tämä muutti minut arvostuskyyneleihin.

Emmylou Harris, Gillian Welch ja Alison Krauss yhdistävät hienoja ja sekoittavia harmonioita hienoisessa ja sekoittavassa harmoniassa elokuvalle kirjoitetun kappaleen “Didn’t Leave Nobody But The Baby”, joka Gillian kuvaa ”yhdistelmätuulettimena ja kenttä-holler” -elokuvana, kappaleen. Vaikka Gillianilla on kolmesta alhaisin ääni, hän kertoo, kuinka kaksi sopranoa nauttivat osoittamalla hänelle korkeimman osan tälle kappaleelle. He kaikki kuulostavat siitä hyvältä.

Myöhemmin näytöksessä Alison Krauss laulaa johdossa kappaleessa “Down in the River rukoilemaan”, jota tyylikkäästi tukee Tennessee Valkoisen talon ensimmäisen baptistikirkon kuoron hengellinen harmonia, joka alkaa hienovaraisella hyräistyksellä ja kasvaa jokaisen kuoron vahvuutena.

John Hartford esittelee Chris Thomas Kingin ja Colin Lindenin vitseillä kuinka vakavasti masentuneita he ovat. He ovat täydellisiä blues-muusikoita. He nähdään ensimmäisen kerran harjoittelemassa ”Delta Blues”. Chrisilla on sanoitukset kirjoitettu käsiinsä, jos hän unohtaa. He esittävät ”John Law Burned Down The Liquor Sto” laululla ja diaresonaattorikitaralla. Chris Thomas King soitti myös blueskitaristin, joka ryhtyi elokuvan Soggy Bottom Boys -tapahtumaan.

Cox-perhe esiintyi erittäin suloisella ja sielullisella laululla ja tiukalla harmonialla. Suzannen räpytys ja pitkät puhdasta nuotit ovat erittäin emotionaalisia yhdistettynä surkeisiin sanoituksiin ”I am Weary, (Let Me Rest)”. Yhtyeen kaikki jäsenet seuraavat tarkkaan toisiaan siirtyessään tempoista ja pitäen tiukkaa sanontaa. Suzanne erottuu jälleen teoksesta ”Onko kroonissani tähtiä?”.

Elokuvassa George Clooneyn lapsina esitellyt Peasall-sisarit nähdään harjoituksessa T. Bone Burnettin kanssa ja lavalla esiintyvän “In the Highways” -teoksessa. Ne ovat melko rakastettavia, vaikka (tai ehkä osittain siksi) kahden nuoremman tytön sävelkorkeus kulki hiukan. Kun John Hartford nauhoitti hellästi ”He voivat laulaa”.

The Whites, toinen perheen yhtye, jolla on hienot harmoniat, suorittaa klassisen ”Keep On The Sunny Side” -levyn positiivisella viestillä (ehkä yksi varhaisimmista amerikkalaisista kappaleista vetovoimalain soveltamisesta)

Ralph Stanley alkaa lopettaa show, laulaen kiusallisesti "O Death", a cappella. Ja sitten on iso päätelmä "Angel Band", jonka koko näyttelijä suorittaa.

Dan Tyminskin mielenkiintoista luovutusta ”Man Of Constant Sorrow” (jonka George Clooney huulisti synkronoi O Brother -sarjaan, missä Art Though) ei sisälly. Hän selitti myöhemmin, että hänellä oli vaikeuksia sanojen muistamisessa, ja silloin he ajattelivat, ettei se ollut kovin tärkeää. Heillä ei ollut aavistustakaan siitä, että siitä tulisi niin suosittu, että se olisi ”vuoden laulu”.

Muutamia pieniä ruutuja - Olisin halunnut nähdä tekstityksen muusikoiden nimillä ja kappaleilla niiden ilmestyessä. Olisi hienoa, jos voisit etsiä ja valita yksittäisiä kappaleita. Joskus hyvä kappale keskeytetään kulissien takana olevien hetkien näyttämiseksi. Olisin mieluummin nähnyt ne täydellisiksi.

Konsertti paljastaa, että vanhan ajan perinteinen musiikki on edelleen kukoistava ja rikas, ja jos katsot, ymmärrät miksi, ja olet tyytyväinen.

Haastattelu Bernie Vellutin kanssa äänituotannosta

Jos haluat kuunnella tai ostaa Sabira Woolleyn musiikkia, tässä on hänen musiikkikauppa.

Video-Ohjeita: Rescue Dawn Official Trailer #1 - Christian Bale, Steve Zahn Movie (2006) HD (Saattaa 2024).