Pimeys taiteessa - Rembrandt, van Gogh, Whistler

• Saattaa 2, 2024

Kun kesäaika loppuu, kohtaamme pimeyden aikaisemmalla iltatunnilla. Jotkut taiteilijat ovat päättäneet omaksua pimeän ja luoda ihmeellisiä teoksia. Keskustelen näistä maalauksista.

Luonnonvalo on mahdollistanut useiden taiteilijoiden maalata loistavilla väreillä. Kuvittele vain, kuinka vaikeaa olisi maalata kuutamolla, tai vielä parempaa, mielikuvitustasi tai muistoasi.

Rembrandt todennäköisesti maalattu kynttilällä yöllä. Hänen maalauksensa "Piirin II joukkojen miliisiyhtiöstä kapteeni Fransin kieltäessä Cocqin ja luutnantti Willem van Ruytenhurchin" (1642) tunnetaan paremmin nimellä "Yövahti".

Tämä maalaus nimettiin uudelleen 1800-luvun lopulla, koska sen "uskottiin" olevan iltakohta. Totta puhuen, lakkakerrokset olivat todella tummenneet, luoneet tunnelman.

Aha-hetki tapahtui, kun "Yövahti" puhdistettiin vuosina 1946-47 ja maalauksen tiettyjä hahmoja valaiseva valonlähde löydettiin.
Kuraattori Pieter Roelofsin "Hollannin kansallisiksi aarteiksi" kutsuttava "Night Watch" on pysyvästi Amsterdamin Rijksmuseumissa.
Kymmenen vuoden kunnostustöiden kohteena olleen Rijksmuseumin jälkeen Rembrandtin maalaus on palautettu alkuperäiseen sijaintiinsa - mutta uuteen galleriaan.

Vaikka hollantilainen taiteilija Vincent van Gogh on saattanut mennä niin pitkälle, että se asetti hattuunsa palavat kynttilät maalaamiseksi yöllä - kuunvaloa olisi pitänyt suositella paremmin.
Kirjeissään veljeelle Theolle hän kirjoitti: "Minusta tuntuu usein, että yö on paljon elävämpi ja värikkäämmin kuin päivä ..."

Yksi taiteen historian tunnetuimmista maalauksista on van Goghin "Tähtiyö". Kun vierailin MOMAssa vuonna 2014 (missä se asuu), siellä oli joukko vuosituhansia (ei loukkaa tarkoitusta) ottamassa "selfies" kuuluisan maalauksen kanssa ilmaiseksi perjantai-iltana.
Viesti itselleen: "Seuraavan kerran vieraile MOMAssa seuraavana päivänä, jotta voit nauttia maalauksesta".

Toinen rakastettu Van Goghin maalaus on "Café Terrace at Night" (1888) Arlesissa, Ranskassa.

Amerikkalainen ulkomailija James McNeill Whistler oppi maalauksessa "kokonaan uuden kielen", jota hän nimitti "Nocturnes". Hänen maalaussarjansa asetukset sijaitsivat Thames-joella Lontoossa ja ympäröivillä alueilla.

Maalausten sävyä pidettiin: tumma, tunnelmallinen, sumuinen ja ilmakehän. Hän kuitenkin korosti pimeyttä pienillä pisteillä, joiden tarkoituksena oli muistuttaa ilotulitusta.

Kahdeksan Whistlerin "Nocturnes" -maalausta oli esillä Lontoossa Grosvenor-galleriassa vuonna 1877, missä se sai kirjailija John Ruskinin huonoja arvosteluja. Hänen räikeä kritiikki syytti taiteilijaa "maalipannun räpyttämisestä yleisön kasvoilla".

Jo velkaantunut Whistler haastoi Ruskinin laiminlyöntiin toivoen puhdistaa nimensä ja tehdä hyvää hahmon salamurhalle.

Kyseinen maalaus oli "Nocturnes in Black & Gold, Falling Rocket".
Tuomaristo suostui Whistleriä, mutta oikeudenkäyntikuluilla ja olemassa olevalla velalla hän julisti konkurssin. Hän alkoi maalata jälleen, mutta (valitettavasti Whistlerin ihailijoille) ei koskaan palaa "Nocturnesiin".

Whistler on saattanut juhlia (tai ei ehkä) juhlia sähkökaarilamppujen käyttöönottoa Lontoon kaduilla vuonna 1887, minkä ansiosta taiteilijoiden on huomattavasti helpompi maalata pitkään.

Voit omistaa Whistler "Nocturne in Black and Gold" 28.19 X 37.5 Canvas Wall Art, saatavana täältä Amazon.com.

Video-Ohjeita: The Ex-Urbanites / Speaking of Cinderella: If the Shoe Fits / Jacob's Hands (Saattaa 2024).