Laulavat vapauden laulut - Miriam Makeba
Noin 5 vuotta sitten halusin oppia kappaleen, kauniin afrikkalaisen kappaleen, nimeltään Hapo Zamani. Olin kuullut sen miriam Makeban laulaman hänen 1989 Welela-albumistaan.

Miriam Makeba syntyi 4. maaliskuuta 1932 Etelä-Afrikassa. Hän oli ihmisoikeusaktivisti ja ensimmäinen taiteilija, joka toi afrikkalaista musiikkia maailmanlaajuisesti arvostetuksi. Hän työskenteli lopettaa apartheidi ja muut sortamisen muodot. Hänen musiikistaan ​​ja humanitaarisesta viestistään tuli ensin suosittu 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alkupuolella. Häntä on usein kutsuttu äiti-Afrikkaksi, ja hän on elämänsä aikana ollut rakastettu ja kunnioitettu. Hänen ponnistelut ovat kouluttaneet monia ja aiheuttaneet suurta positiivista muutosta. Miriam Makeba kuoli 9. marraskuuta 2008.

Tässä Miriam Makeba -versiossa Hapo Zamanista musiikki liltaa, rokkaaen ikään kuin tarttuisi rakastaviin käsivarsiin. Kuunnellen tunnen sen lähettävän makeaa voimaa, elämän iloa ja jonkinlaista paranemista rakkauden kautta.

Otsikko tarkoittaa pitkää aikaa sitten. Kappaleessa on osioita kahdella afrikkalaisella kielellä, suahiili ja Xhosa. Etsin innokkaasti monien lähteiden kautta sanoituksia ja käännöksiä, ja löysin lopulta ihmiset, jotka tunsivat ne.

Olin yllättynyt, kun luin käännettyjä sanoituksia ja oppin sen olevan kappale, joka ilmaisee pahoillani ja katkeruutta, tarkastelee elämää, näkee epäonnistumisia ja syitä, etenee raivostuneeseen uhriin ja varoittaa sortajia.

Kuinka tämä kappale saattoi herättää minussa niin positiivisia tunteita, kun kuulin sen, kun tarina tuli epäoikeudenmukaisuudesta ja epätoivosta?

Mielestäni Miriam Makeban vastaus ihmisen kärsimykseen välitetään tehokkaammin kuin sanat, kun hän laulaa niitä. Kiltteys ja vaalittava voima tulevat hänen äänensä ja musiikinsa kautta. Hänen voimakas aikomuksensa parantaa nämä kivut ja vapauttaa veljensä kärsimyksestä voidaan tuntea.

Ja mielestäni kauniisti sielukas musiikkijärjestelyt ovat olennaisia ​​ja ovat ilmauksia muusikoista, jotka jakavat tämän myötätuntoisen raportin.

Mitä voimme oppia tästä?

Että kappaleemme voivat virittää ihmisiä. Ja mitä ajattelet, tunnet ja aiot laulaessasi ja soittaessasi heitä, voi olla jopa tärkeämpää kuin varsinaiset sanat.

Yhden ihmisen hämmästyttävä armo (esimerkiksi) voi olla täynnä katumusta ja häpeää menneiden rikkomusten vuoksi, ja toisen ihminen saattaa riittää ilosta.

Sama artisti suorittaa saman kappaleen hienoilla tai rohkeilla eroilla eri tilanteissa. Jokainen esitys on osa taianomaista läsnäoloa, yhtä ainutlaatuista kuin lumihiutale.

Jokaisessa tunteellisessa sävyseoksessa voi olla vastaanottavaisia ​​yleisön jäseniä, jotka vastaanottavat viestistään tarvitsemansa. Joskus kaikkein positiivisin ja onnellinen viesti tuo parhaan kokemuksen. Toisinaan surun, vihan, katkeruuden tai kapinan käsitteleminen rehellisesti voi olla ensimmäinen askel matkalla, joka etenee parempien tunteiden kautta ja seuraa viisaampia toteutumisia. Ja välillä on lukemattomia sävyjä ...

Kuuntelija tuntee tuntuvasti vapauden, joka koettu laajentuessaan korkeampaan tietoisuuteen valitsemalla täydellisemmän tietoisuuden ja ymmärryksen. (He voivat tai eivät huomaa sitä tuolloin.)

Laulut voivat tavoittaa monenlaisia ​​ihmisiä monilla tasoilla. Ja heidän viestinsä voivat suodatua edelleen ajan myötä, herättäen viisauden ja ymmärryksen.

Suosittelen kuuntelemaan Miriam Makebaa ja rakastan Hapo Zamanin versiota hänen Welela-albumistaan, jossa on myös muita hienoja kappaleita. Kappaleiden CD- tai mp3-lataukset saat täältä

Voit nauttia toisesta versiosta Hapo Zamani -elokuvasta live-jazz-tyylillä esitetyllä videolla, joka löytyy täältä. Se on myös hyvä, mutta tuntuu hyvin erilaiselta. Miriam Makeba kertoo myös vähän selittäen kappaleen merkityksen.

Jos haluat kuunnella tai ostaa Sabira Woolleyn musiikkia, tässä on hänen musiikkikauppa.

Video-Ohjeita: Atria Bravuuri Pata Kattilaa Soimaa (Saattaa 2024).