Digitaalimaalaustekniikat, nide 4, kirjoittanut 3DTotal

• Saattaa 1, 2024

Yksi taiteilijan elämän osa on loputon haaste taitojen parantamiseksi. 3DTotal Publishing -yrityksellä on teossarja Digitaaliset maalaustekniikat se on loistava oppimisen ja inspiraation lähde, etenkin pelin ja fantasian digitaalikuvien kiinnostuneille.

Sarjan neljäs osa sisältää viisi lukua, jotka kattavat aiheet, tyylit, tekniikat, projektikatsaukset ja gallerian. Jokaisessa luvussa on eri taiteilijoiden taidetta ja keskustelu siitä, miten kuvat luotiin. Kirjan mukana on ladattava zip-tiedosto ilmaisilla mukautetuilla harjoilla ja lähdegrafiikalla kirjan esimerkeistä.

Ensimmäinen luku kattaa pelien ja fantasia-digitaalisen taiteen yleiset aiheet historiallisesti pohjautuvista sotureista droideihin, ajoneuvoihin ja ympäristöihin. Jokainen esillä oleva taiteilija aloittaa keskustelemalla tutkimuksen ja referenssikuvien avulla, joita teoksen luomiseen käytettiin, sekä harjan ja tabletin asetuksista. Keskustelun ohessa mukana olevat kuvat osoittavat kuvion etenemisen mukaan lukien muotoilun estäminen, muotoiluelementtien yhdistäminen taustaan ​​ja lopullisten yksityiskohtien lisääminen. Jokainen taiteilija keskustelee kohdatuista haasteista ja tehdyistä päätöksistä värivalinnoista koostumukseen pitäen aina mielessä suunnitteluselementit, kuten valosuunta, liike, mitta ja perspektiivi. Yksi suosikki esimerkkejäni oli Jeremy Love, joka keskusteli suunnittelun työnkulustaan ​​aloittaen suunnittelupalvelusta ja pikkukuvien ja 3/4 renderöintien tutkimuksesta.

Luvussa kaksi kolme taiteilijaa keskustelevat siitä, kuinka he ovat luoneet versionsa samasta aiheesta. Luku on hieno tutkimus taiteellisista tyyleistä, mukaan lukien pin-up, sarjakuva ja Manga. Käyttämällä samaa aihetta jokaisessa esimerkissä lukija voi vertailla tyylien välisiä eroja sekä kutakin tyyliä koskevia sääntöjä. Pin-up-taiteen esimerkissä taiteilija Serge Birault keskustelee ilmaharjatekniikoistaan ​​ja seepian ja 1980-luvun värien käytöstä vintage-tyylien luomiseen.

Perinteinen kynä ja muste olivat suosikkini ennen digitaaliaikaa, ja David Nakayaman keskustelu hänen sarjakuvataiteestaan ​​kiinnosti minua. Hän kattaa koko prosessinsa teoksen vapaasta käsin piirtämisestä ja kuvan puhdistamisesta sen jälkeen, kun se on skannattu Photoshopiin linjatyöhön ja väriin. Pidin erityisesti hänen tekniikastaan ​​linjakuvan erottamiseksi läpinäkyvälle kerrokselle ja luomalla valittavissa olevien tasaisten värien väriristikko väritystä valmisteltaessa.

Patipat Asavasena loi kolmannen esimerkin Manga-tyyliin. Nautin myös tästä esimerkistä, kun taiteilija keskusteli mustesuunnittelumenetelmistään eripituisten painojen linjojen piirtämiseen ja ristisilmäisyyteen. Hän kattaa myös digitaalisen akvarellimaalaustekniikan.

Kolmas luku käsittelee digitaalisen taiteen teknisempiä näkökohtia, mukaan lukien räätälöityjen harjojen luominen tekstuurien ja pintojen maalaamiseen sekä Painterissa että Photoshopissa sekä kuinka kertoa maalauksen takana olevan tarinan kerronta. Kaksi ensimmäistä esimerkkiä, Goldilocks ja Rapunzel, ovat maalari-taiteilija Simon Dominic Brewer. Hän osoittaa, kuinka hän asetti harjat, loi värisarjan Painter Mixerillä ja asetti kankaalle asetukset. Photoshop-taiteilija Blaz Porenta keskustelee tulkinnastaan ​​kolmesta pienestä sikasta ja kuinka hän kertoi tarinan korostamalla kunkin sian rakennusmateriaalivalintaa kunkin hahmon ulkonäössä. Hanselin ja Gretelin tulkinnassa Porenta keskustelee hänen valaistuksensa ja sävellyksensä käytöstä tarinan kertomiseksi.

Mukautettujen harjojen käyttö on yksi tapa lisätä ainutlaatuisuutta digitaaliseen taiteeseesi. Chase Stone keskustelee räätälöityjen siveltimiensä käytöstä ja toistuvista kuvioista yksityiskohtien lisäämiseksi. Hänen temppu on aina ottaa huomioon mittakaava, näkökulma ja väri sisällytettäessä nämä elementit taideteokseen. Richard Tilbury ja Ioan Dumitrescu keskustelevat myös räätälöityjen siveltimien käytöstä erilaisissa tehtävissä aina pilvien ja kalojen lisäämisestä maalauksiin. Loopydave keskustelee kuinka heijastavat pinnat maalataan.

Neljäs luku sisältää viiden digitaalitaiteilijan taiteen, jotka vievät lukijat askel askeleelta keskusteltaessa siitä, kuinka he ovat luoneet kuvansa, jakamalla prosessinsa sekä henkilökohtaisia ​​vinkkejä ja temppuja. Viimeinkin galleria sisältää kolmentoista digitaalitaiteilijan teoksia tutkimusta ja inspiraatiota varten.

Lisätietoja:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing toimitti minulle kopion tästä kirjasta tarkistusta varten.