Soolojen soittaminen
Yksi palkitsevimmista osista esiintymisessä on soolon ottaminen kappaleen aikana. Se on paikka olla ilmeikäs taiteilija, emotoida, esitellä leivontasi ja jakaa musiikillinen sielullisuus.

Live-esityksissä monia kappaleita laajennetaan siten, että jokaisella muusikolla on hetki loistaa, ilmaista itseään soitollaan ainutlaatuisella tulkinnalla. Nämä sooloosat voivat olla minkä tahansa pituisia, mutta ovat yleensä vähintään 8 baaria tai enemmän.

Kuinka aloittaa soloing
Ei aina ole kyse siitä, kuinka hieno osa on. Ei aina ole kyse siitä, kuinka monta nopeaa nuottiä soitat. Se koskee myös välilyöntejä ja rytmiä. Kyse on kontrastista. Joskus on tehokkainta pitää se yksinkertaisena ainakin osiin sooloa. Joskus kiehtova musiikin monimutkaisuus paljastuu aluksi yksinkertaisuudella.

Jos et ole vielä tehnyt tätä aiemmin etkä tiedä mitä pelata, kokeile jotain!
Harjoitella. Soita joidenkin kappaleiden kanssa. Osuma muistiinpanoon. Iske se uudestaan ​​mukavaan kohtaan rytmissä tai siirry toiseen edestakaisin. Pelaa rytmiin, joka sopii ja tuntuu hyvältä. Tämä toimii parhaiten, jos nuotit ovat sointujen sisällä, mutta kokeile myös satunnaisesti myös epätavanomaista. Jos olet rumpali tai lyömäsoittaja, ajattele melodista ja rytmistä. Käytä korvia. Joskus jotain odottamatonta voi yllättää sinut miellyttävällä vaikutuksella ja viedä kappaleen houkuttelevaan uuteen suuntaan.

Harjoittele mestarien kanssa
Kuuntele suosikkimusiikkiesi upeita sooloja ja opi soittamaan. Yritä oppia heidät soitettuna ja kokeile myös leikkiä ja koristella niitä tai harmonisoida heidän kanssaan.

Voit myös hankkia tablatuuria, kirjoja ja DVD-levyjä suurien muusikoiden soolotunneista. Niiden oppiminen opettaa sinulle arvokkaita taitoja, joita voit soveltaa omaan luovaan ilmaisuusi. Ja siellä on GarageBand, musiikkiohjelma, joka on osa Mac-tietokoneiden mukana tulevaa iLife-ohjelmistoa. Se tarjoaa erittäin viileitä pelitunteja alkuperäisiltä kuuluisilta taiteilijoilta lisäosina (linkit tulevat pian alla).

Suosittelen, että teet paljon harjoittelua, joka perustuu omaan luovuutesi. Tällä tavalla voit kehittää jotain uutta omalla ainutlaatuisella hahmosi.

Suorittaminen esiintymisissäsi on usein myös harjoittelua
Joissain tapauksissa muusikko voi mieluummin kehittää soolon ja soittaa sen melkein samalla tavalla joka kerta. Mutta aina kun irrotat rutiinista, olet tekemässä uusia etsintöjä, mikä hyödyttää taitojasi taiteilijana.

Alkuperäisiä muusikoita
Jotkut muusikot alkavat soittaa taustalla äänen mukana tai perustamaan bändille perustan. He voivat epäröidä ulottua pois tuosta rakenteesta, tunteen olonsa löysiksi, pelkääen törmäää ja pilata kappaleen. Ja jotkut muusikot aloittivat musiikkitunneilla jäykistä perinteistä, jotka tukahduttivat heidän luovan tarpeensa. He saattavat pelätä pelata ilman edessä olevaa nuottilevyä, vaikka luonnollinen kyky, kyky, on olemassa, odottaen herätystä.

Kehotan teitä ottamaan joitain mahdollisuuksia, uskomaan itseesi ja soittamaan sooloja! Muutoin kaipaat syvästi palkitsevaa osaa musiikkisuhteestasi.

Muusikot, jotka huomiota herättävät
Jotkut muusikot aloittavat oppimisen yksin sovittamalla, ennen kuin he oppivat tarjoamaan rakenteen ja säestyksen. Ehkä he jäljittelevät Jimi Hendrixiä tai Eddie Van Halenia ja rakastavat vaeltaa koko yön sähkökitaralla. Tai ehkä he pelaavat kongasta tai djembeä rumpupiireissä ja nauttivat pistäen kuumia, voimakkaita, jatkuvia rytmin variaatioita runsailla vapaudella.

Joskus se on suhteellisen amatööri, vähän epävarma ja innokas todistamaan itsensä, joka pelaa liian kauan, kovaa ja kovaa. Joskus se on yhtyeen johtaja, joka on tietoinen siitä, että he ansaitsevat esiintymisen (ja sen odotetaan olevan esillä), joka rakastelee liikaa ja hukuttaa tiedostamatta heidän säestyksensä.

Jokaisen on löydettävä tasapaino, joka tuo parhaan esiin heidän musiikkiesityksissään.

Milloin keskustaa ja milloin olla joukkuepelaaja
Hallitse äänenvoimakkuutta ja käytä herkkyyttä suorituskykyäsi. Kun et solaa, yritä pitää äänenvoimakkuutesi hyvässä sekoituksessa muiden soittimien kanssa. Sekoitus, joka kuulostaa optimaaliselta hyvin tallennetulle, hyvin sekoitetulle ja masteroidulle CD-levylle. Jos joku muu sooloi, varmista, että pelaat kohteliaisuutesi heille, älä astu heidän varpaisiinsa.

Kun on vuoro sooloon, instrumentti on pääääni, ja äänenvoimakkuutesi voi kasvaa. Mutta älä nosta sitä liian korkealle. Tavoitteena on loistaa, ei olla ylenmääräinen. Haluat, että yleisö kuuntelee huomionarvoisesti, nousee riffiltäsi ja ehkä piristää ja tanssia. Et halua heidän haisevan, pitävän korvansa tuskissa ja siirtyvän kauemmaksi.

Soolojesi aikana soittavien muusikoiden tulisi kohdella sinua, koska he haluavat tulla kohteltuiksi, ja pelata tukevasti sinua varten. Koska älykkyys, maku ja itsehallinta toimivat hyvin yhdessä, tekee valtavan eron bändin moraalissa ja menestyksessä.

Tässä on video jazztriosta, jotka ovat erittäin perehtyneet ottamaan sooloja -


Jos haluat kuunnella tai ostaa Sabira Woolleyn musiikkia, tässä on hänen musiikkikauppa.

Video-Ohjeita: Rock-kompin ja soolon yhdistäminen kitaralla (Saattaa 2024).