Elokuvan muodon historia

• Saattaa 18, 2024

Jos olet innokas Turner Classic Movies -kanavan tarkkailija, olet ehkä nähnyt lyhyen dokumentin, joka kertoo postilaatikon ja koko näytön erotuksesta tai lyhyen ohjaaja tulkitsee sitä "pan and scan". Jos et ole nähnyt lyhyttä dokumenttia, saatat huomata, että tiettyjen vuosikymmenien elokuvia kuvataan joko television koko ruudulle sopiviksi, kuten "Singing in the Rain" (1952) tai "Arabian laki" (1962). Tätä kutsutaan "kuvasuhteeksi" ja se vaikuttaa suuresti tapaan, jolla katsomme klassisia elokuvia.

Ennen vuotta 1953 kaikki studioelokuvat kuvattiin akatemiamuodossa, mikä on 35 mm: n elokuvan ruudun kuvasuhde. Elokuvataiteen akatemia ja tiede pitivät sitä tavanomaisena elokuvanäkökohtana vuodesta 1932 lähtien, kun se luotiin sopimaan elokuvanäytöksiin elokuvapalatseissa eri puolilla maata tuolloin. Vaikka akatemiamuoto on nyt vanhentunut, sitä käytetään edelleen tietyissä taiteilijaolosuhteissa. Viimeisin akatemiamuotoa käyttävä elokuva oli Oscar-voittaja moderni hiljainen elokuva "The Artist" (2011). Ohjaaja Michel Hazanavicius käytti muotoa osoittaakseen elokuvan historiallisen läsnäolon ja merkityksen, joka asetetaan 1920-luvun Hollywoodissa.

Samaan aikaan, vaikka laajakuva- ja anamorfiset linssit eivät olleet kovin suosittuja elokuvan 50 ensimmäisen vuoden aikana, sitä käytettiin kokeellisesti 1930-luvulle saakka. Sitä käytettiin erittäin paljon elokuvien kuvaamiseen News Reel -levyissä ja valikoiduissa elokuvissa, kuten "Danger Lights" (1930). Mutta suuri masennus pakotti studiot etsimään halvempaa tapaa, joka oli Akatemian muoto.

Televisioinnovaatioiden myötä studiopäälliköt olivat hermostuneita menettämään liiketoimintaansa uudelle tekniikalle. Siksi vuonna 1953, CinemaScope ja vastaavat, loi ja osti 20th Century Fox. Jos näet vanhoja elokuvatrailereita tai julisteita, jotka mainostavat ilmausta "In CinemaScope", se oli tapa yrittää houkutella ihmisiä elokuvateattereihin. CinemaScope ja sitä seuraavat laajakuvamuodot muuttivat ikuisesti tapaa, jolla ohjaajat loivat elokuvan ja tapaan, jolla katsomme niitä.

Myöhemmin, kun televisio oli avoin elokuvien lähettämiseen ihmisten koteihin, siitä lähtien on käyty jatkuvaa keskustelua siitä, onko parempi katsoa elokuvaa "postilaatikossa" vai "koko näytössä". Letterbox on suositeltava kuvasuhde useimmille, ellei kaikille, ohjaajille. Sitä kutsutaan "postilaatikoksi", koska se näyttää postilaatikon kohdalta. Se säilyttää ohjaajan ja kaikkien elokuvan luomiseen osallistuvien taiteellisen näkemyksen. "Koko näytön" muotoilu suurentaa elokuvaa ja tekee sen, mitä teollisuus viittaa "panoroi ja skannaa" -kuvaan. Toimittaja "pannaa ja skannaa" elokuvassa olevan toiminnan, jotta se sopii televisioruutuun. Teknisempi termi on modified Aspect Ratio (MAR). Elokuvan ohjaajat uskovat, että "pan and scan" on haitallinen heidän työlleen, koska he uskovat, että kun elokuva "panoroidaan ja skannataan", se vie pois taiteellisuuden, joka asetettiin elokuvan kehykseen, ja ohjaa olennaisesti elokuvaa. Sitä käytettiin suurelta osin VHS-muotoiluun, ja sitä pidettiin suosituna valintana katsella elokuvaa, koska se sopii televisioruutuun.

Mutta tekniikan muuttuessa, samoin kuin tapa katsella elokuvaa. Vaikka "pan and scan" keksittiin sopimaan televisioihin, joilla oli neliöllisempi kuvasuhde, nyt televisioiden muoto muuttuu. Laajakuvatelevisioissa, kuten digitaalisessa teräväpiirtotelevisiossa, tekniikka on paljon hyödyllisempi ja tasaisempi laajakuvamuodossa kuvattuihin elokuviin. Tämäntyyppiset televisiot poistavat postilaatikon muotoilun mustasta reunasta, joka yleensä häiritsee tiettyjä katsojia, mutta se ei ole häiritsevä, kuten "pan ja skannaa". Joten se tekee nautinnollisemmasta ja täydellisemmästä elokuvien katselukokemuksesta kaikille ja voimme katsella elokuvaa tapaan kuin ohjaaja aikoi sen katsoa.

Video-Ohjeita: Oluen historia Suomessa (Saattaa 2024).