Kummitetut näytöt - saksalainen ekspressionismi elokuvissa

• Saattaa 4, 2024

Saksan ekspressionistisen elokuvan juhlinnan "Haunted Screens" -näyttelyssä ei ole Edvard Munchin tai Vincent van Goghin teoksia, mutta näiden maalareiden vaikutus varhaisen elokuvan visuaaliseen tyyliin on heikko. Munchin "The Scream", sen aaltoileva figuuri, joka säteilee psykologista kärsimystä, on pitänyt olla inspiraation lähde. Walter Rohrigin suunnittelemat piirustuspiirrokset ”Harmaan talon kronikoista” (1925) toistavat Munchin tempermuotoisten muotojen ja paksien, vierivien viivojen käytön osoittaen liikkumista ja epävarmuutta.

Saksalainen ekspressionismi alkoi kiehua ja kiehua jo vuonna 1913 Prahan opiskelijan kanssa (näyttelyssä on silmiinpistävä alkuperäinen juliste elokuvalle). 1920-luku oli kuitenkin vuosikymmen, jolloin ekspressionismi syttyi ja elokuvantekijät tuottivat suurimman osan mestariteoksistaan. Saksa kohoaa tappiostaan ​​ensimmäisen maailmansodan aikana ja asekauden puitteissa vaadittuihin turmeltuneisiin taloudellisiin korvauksiin. Yhteiskunnallinen levottomuus, rikasten ja köyhien välinen valtava ero, kyynisyys ja korruptio heijastuivat ohjaajien Fritz Langin, F.W. Murnaun, G.W. Pabst ja Josef von Sternberg. Fyysistä todellisuutta manipuloitiin mielialan ja tunteiden heijastamiseksi. Vääristyneet näkökulmat, chiaroscuro-valaistus ja vino kulmat olivat hahmon henkisen ahdistuksen visuaalisia ilmenemismuotoja.

Suurin osa Haunted Screens -materiaalista on lainattu La Cinematheque francaiselta, ja sen pääarkistoaja Lotte Eisner on koonnut 1950-luvulla. Eisner oli saksalainen juutalainen, joka, vaikka hänet internoitiin Ranskassa toisen maailmansodan aikana, päätti pysyä Pariisissa loppuelämänsä ajan. Kriitikkona Eisner puolusti Langin ja Murnaun työtä. Hänen perustamiskirjansa ”Haunted Screen: Ekspressionismi saksalaisessa elokuvassa ja Max Reinhardtin vaikutus” tarjosi näyttelyn otsikon. Eisnerin sanat lainataan myös teoksen vieressä olevissa museolaatikoissa.

Ekspressionismin runsas visuaalinen kuva oli täynnä metaforista merkitystä. Tätä kuvaa yksi osa näyttelyä, jonka otsikko on yksinkertaisesti “Portaat”. Elokuvantekijät käyttivät portaikkoa tyrannian, hulluuden, lunastuksen, seksuaalisen varapuheen, lennon, kuoleman tai oikeudenmukaisuuden symboloimiseksi. Suurelle näytölle projisoidut elokuvaleikkeet paljastivat ekspressionististen elokuvien portaiden määrän. Hiljainen elokuva, josta puuttui vuoropuhelu, oli täydellinen väline ekspressionismin visuaaliseen taiteellisuuteen. Murnaun ”The Last Laugh” (1924) on yksi harvoista hiljaisista elokuvista, jotka kertoivat tarinan tiukasti kuvien kautta ja käyttivät käytännössä ilman sanoja.

Vaikka elokuvia, kuten Langin ”Metropolis” (1927) ja Wienen ”Tohtori Caligarin kabinetti” (1920), juhlitaan (oikeutetusti) visionaalisen visiosuunnittelun takia, ekspressionististen elokuvien ihmisen kasvot ovat mielestäni unohtumattomia. Emil Jannings hotellin ovimiehenä pienennettynä kylpyhuoneen hoitajaksi ”Viimeisessä naurussa” tai Peter Lorre kummittelemaan lastenmurhaajaksi ”M”: ssä (1930) ovat herättäviä esityksiä hajoavasta yhteiskunnasta, joka pian pääsee antamaan fasismin ja kauhut toisen maailmansodan.

Milwaukee-taidemuseo esitteli Haunted Screens -näyttelyn, johon osallistuin omalla kustannuksellaan.

Artikkeli lähetetty 21.1.2017.

Video-Ohjeita: Two Point Hospital Tipps Und Tricks (Deutsch/German) Mono Biester, Warteschlange, Geister & mehr (Saattaa 2024).