Vertailemalla Michelangelon Bacchusta ja Victory-teoksia

• Saattaa 22, 2024

Molemmat ovat Michelangelon luomia veistoksia, jotka käsittelevät historiallisia aiheita. Victory käsittelee kuitenkin Daavidin ja Goliatin uskonnollista tarinaa, ja Bacchus on viininjumalan mytologinen esitys. Molemmat teokset käsittelevät myös renessanssin keskeisiä uskomuksia. David oli symbolinen Firenzen kansalaishumanismista ja hyveestä. ”Michelangelon uskollisuus Firenzen tasavaltaan tarkoitti, että hän osallistui sankarillisten republikaanien kuvien tuottamiseen.” Davidin tarina Goliatin voittamisesta, joka symboloi hyvää vastaan ​​pahaa, oli yleinen teema. Bacchuksen edustaminen oli yritys sulauttaa pakana- ja kristilliset uskonnot yhteen uusplatonismissa, joka on toinen renessanssin yleinen teema.

Davidin pää Voittoa kruunaa laakereilla, voiton symboli ja Medici-perheen kanssa. Pantheri- tai leijonahko, jota Bacchus pitää, edustaa tarinaa Bacchuksesta tai Dionysuksesta (kuten hänet myös tunnetaan), jonka uskottiin myös olevan kissojen jumala. Roomalaisessa mytologiassa Bacchus oli viinin, päihteiden ja hulluuden Jumala. Bacchus teki ensin monia myöhemmin Jeesukselle osoitettuja ihmeitä, mukaan lukien veden muuttaminen viiniksi ja ihmeellinen ylösnousemus.

Bacchus tehtiin kardinaali Riariolle, Michelangelon ensimmäiselle Rooman suojelijalle. Bacchus on nuori mies, jolla on vastapuoli. Leonardo on saattanut vaikuttaa Michelangeloon yhdellä tutkimuksellaan, St. Sebastianilla, Bacchuksen takana olevan Satyrin luomisessa. Tutkimus osoittaa Satyrin käänteisen sijainnin, mutta siinä on sama kehon kääntyminen ja kiertyminen, joka tulee suuremmaksi, kun siirto korkeasta renessanssista kehittyy manierismiin. Michelangelon voitto on hyvin samankaltainen kuin Donatellon Davidin marmori vuonna 1408. Tämä kiertymis- ja kääntymisliike on täysin toteutunut Victoryssa.

Molemmat veistokset on kuvattu taiteilijan käsityksellä fyysisestä täydellisyydestä, toisin kuin tietyn henkilön kuvaamisessa. Bacchus luotiin korkean renessanssin veistoksen klassiseen perinteeseen. Michelangelo oli erittäin kiinnostunut klassisesta perinteestä. Hänen kuvansa ihanteellisesta näkemyksestä ihmiskehon kauneudesta, vastakkaisesta positiosta ja naturalistisesta asennosta, vaikkakin juopumisesta, on klassinen esitys italialaisesta renessanssityylistä Cinquecennon aikana. Hänen kykynsä mallintaa veistostaan ​​muinaisten Kreikan ja Rooman teosten jälkeen johtui pitkälti hänen läheisyydestään ja kyvystään tutkia Medicin omistamia teoksia.

John Shearman kiittää voittoa siitä, että hän on ensimmäinen todiste figura serpentinata -tapahtumasta, joka on yksi manneristisen tyylin ominaismuodoista. Vaikka hän ei keksinyt käärmeliikettä, Michelangelo tutki eleitä ja liikkeitä leikkaamalla ruumiita Santo Spiriton sairaalassa toivoen kirjoittavan tutkijoiden anatomian tutkielman. Daavidin kehon kiertäminen ja kääntäminen tavalla, joka ei ole mahdollista ihmisen muodossa, ja hänen pitkänomaiset raajansa olivat uusi tyyli ja johdanto mannerismille. Michelangelo vaikutti myös taiteilijoihin Victory-veistoksellaan, kuten Andrea del Sarto, joka veti siitä luomalla maalaustaan ​​Abrahamin uhri.

Kahden hahmon liike eroaa siinä, että Bacchuksessa on hahmon melkein epätasapainoinen, levoton liike, joka viittaa hänen juoppoisuuteensa. Yksiä rohkaistaan ​​kävelemään työn läpi nähdäkseen satyyrin takana. Victoryssa liike on paljon enemmän pystysuoraa spiraaliliikettä, manneristisen tyylin tunnusmerkki.

Molemmat teokset ovat tarkastelun arvoisia, jos löydät kuvia verkosta. Huomaat eron näissä veistoksissa ja aikaisemmissa renessanssiteoksissa.

Video-Ohjeita: Why is Modern Art so Bad? (Saattaa 2024).