Taiteilijat tirkistelijöinä: Giorgionesta Hockneyyn

• Saattaa 8, 2024

Koko taiteen historian aikana monet taiteilijat ovat maalanneet alastonkuvia tirkistelijän näkökulmasta. Joskus naamioituna klassiseksi tai akateemiseksi, allegoraaliseksi tai Raamatun kirjalliseksi, taiteessa on esimerkkejä alastomuudesta, jotka ovat selvästi fantasiaa.

Se alkoi Giorgionelta ja hänen maalauksestaan ​​"Pastoraalikonsertti", joka tunnetaan myös nimellä "Fetes Champetres" (1508-09). Se on maalauksen yläluokan miehiä (pukeutuneita) ja naisia ​​(pukeutumattomia).
Edouard Manet maalasi myöhemmin "Luncheon on the grass" (1862-63), joka tunnetaan myös nimellä "Le Dejeuner sur l'Herbe". Tämä on Manet'n tulkinta Giorgionen maalauksesta yhden naispuolisen alaston kanssa pukeutuneiden miesten keskuudessa, myös pastoraalissa. Ero on siinä, että he ovat keskiluokkaa. (Molemmat maalaukset voidaan nähdä Louvressa, Pariisissa.) Manet käyttäisi samaa mallia, Victorine Meurent maalauksessaan "Olympia".

Pierre Auguste Renoir maalasi "Alaston auringonvalossa" (1875-76). Se on ikään kuin hän olisi kurkistava Tom, valloittaen yksityisen hetken tunkeutumalla naisen henkilökohtaiseen tilaan.
Edgar Degas maalasi "Le Tub" (1886). Paul Cezanne maalasi "Suuret uimareita" (1898-1906). Luettelo kaikista impressionisteistä, jotka sovelsivat tätä teemaa taiteeseensa, olisi loputon.

Nykytaiteen suhteen Marcel Duchamp sekoitti epäilemättä taidekriitikot maalauksellaan "Alaston laskeva portaikko" (1922). Nyt kyseenalaistettiin kaikki se mitä taiteilijan uskoi pitävän paikkansa.

Cezannen "Suuri uimareita" ja Duchampin "Portaita laskeva alastomuus" ovat nähtävissä Philadelphian taidemuseossa.

Taiteilija Balthus kuvaa nuoria murrosikäisiä tyttöjä seksuaalisina olentoina. Hänen maalauksessaan "Alaston ennen peiliä" (1955) esitetään nuoren tytön profiili kun hän kiinnittää hiuksensa katsellen peiliin. Mutta hänen ruumiinsa muoto on pikemminkin idealistinen kuin realistinen. Huolimatta hahmojensa tasaisuudesta, Balthus kykenee hengittämään heihin tunteita ja seksuaalisuutta.

David Hockney on tunnettu muotokuvistaan ​​perheestä, ystävistä ja ystävistä. Yksi hänen maalauksistaan, "Peter poistumassa Nickin uima-altaasta" (1966), näyttää Peterin osittain alaston takaapäin. Se on joko Hockneyn käsitys päivästä uima-altaalla tai hänen mielikuvituksensa tapahtumasta. Taiteilijan maailman todellisuus vetää meidät maalaukseen.

Mikä on taiteilijoiden kiehtomista alastomasta? Ja miksi taiteilija sisällyttää meidät tirkistelijän rooliin? Keskushenkilö ei ole tietoinen läsnäolollemme. Oletan, että meissä kaikissa on vähän tirkistelijä. Kuka ei ole katsellut talon ikkunaan ajaessasi yöllä? Ehkä se on vain uteliaisuutta. Haluammeko nähdä jotain järkyttävää? Tämä on todellisuutemme, maailmamme.

Bostonin taidemuseossa on hieno näyttely "David Hockney Portraits". Se kestää 14. toukokuuta 2006.

Voit lukea siitä, mitä David Hockney tekee parhaiten, etsiä kirja "David Hockney Portraits".

Täältä on saatavana Edouard Manet -maalaus, "Piknik" tai "Luncheon on the grass".

Artprice.com, "MAAILMANLAAJUINEN TAIDAMARKKINOIDEN TIETOJA".

Taidemarkkinahintojen tutkimiseksi sinun tarvitsee vain kirjoittaa taiteilijan sukunimi alle:

Video-Ohjeita: ITE Saimaalla taiteilijat (Saattaa 2024).