Renessanssitaiteilijana
Taiteilijaksi tuleminen renessanssin aikana oli paljon erilaista kuin tulossa nykypäivään. Jos joku halusi tulla taiteilijaksi 1500-luvulla, hänen oli oltava oppisopimus päätaiteilijaksi. Tämä kestäisi, kunnes mestari ja kilta päättivät olevansa valmiita olemaan yksin. Tuolloin, etenkin Firenzessä, Italiassa, lähes kaikenlaista kauppaa tai ammattia hoiti kilta. Oli kiltoja taiteilijoille, maalareille, kuvanveistäjille ja monelle muulle.

Oppipoikana olisi pohjimmiltaan orkesteri päätaiteilijalle. Jokaisella taiteilijalla oli työpaja. Jokaisessa työpajassa työskenteli lukuisia harjoittelijoita. Näiden oppisopimusoppijoiden tulee alkaa joutua tekemään sellaisia ​​mielenterveyden tehtäviä kuin hakeminen, tehtävien suorittaminen, lakaisu ja ehkä puupaneelien valmistelu päällikön maalausta varten. Sitten ne siirtyisivät tikkaita ylöspäin ja saisivat jauhaa ja sekoittaa pigmentit maaliin. Loppujen lopuksi, jos he ovat osoittaneet jonkin verran lahjakkuutta, päätaiteilija voi antaa heidän avustaa häntä joissain hänen toimeksiannoissaan.

Monet renessanssin aikana tehdyistä teoksista, jotka omistettiin tietylle taiteilijalle, oli osittain hänen oppisopimusoppiensa luoma. Jotkut päivän teokset eivät ole välttämättä tehneet lainkaan taiteilijan lupaa. Siksi myös suurin osa taiteilijoista teki töitä, jotka ainakin uransa alussa muistuttivat suuresti taiteilijaa, jota he olivat oppineet. Kaikkien oppisopimusoppijana tekemien töiden piti näyttää taiteilijoiden omilta teoksilta ja olla erottamattomia siitä.

Renessanssin aikana taiteilijat eivät luoneet mitään, mikä heitä inspiroi. Heillä oli suojelijoita tai tukijoita, jotka rahoittivat töitään ja päättäessään päättivät, mikä on maalattu. Uskonnolliset teokset olivat pääasiallinen tilaustyönä suoritettu maalaus. Suurimmalla osalla varakkaita suojelijoita oli myös omat kappelit omaisuudestaan, ja he tilaavat alttaritaulut. Nämä ovat yleensä suuria paneeliteoksia, jotka sijoitettiin alttarin etuosaan. Nämä varakkaat asiakassuhteet halusivat tulla tunnustetuiksi heidän hyvistä töistään näiden uskonnollisten teosten tekemisessä, ja muuttumattomilla oli tasa-arvoisuus itsensä suhteen teokseen. Monien aikojen teosten holhoaja esitettiin sivullisena kuvassa kuvatussa kohtauksessa. Myöhemmin tällä kaudella muotokuvista tuli suosittuja. Varakkaille suojelijoille olisi annettu muotokuvia avioliiton yhteydessä. Tästä jaksosta on säilynyt monia muotokuvia.

Suurin osa taiteilijoista liikkuisi kaupungista kaupunkiin riippuen siitä, kuka oli heidän suojelijansa. Suurimmalla osalla ajan suurista mestareista oli yhdessä uransa vaiheessa paavi suojelijana. Kun tämä tapahtui, he asuivat Roomassa ja loivat kaiken, mitä paavi tilasi. Koska paavit olivat omistautuneet vaurauden kasvattamiseen ja itsensä kuolemattomuuteen, useimmilla oli tehty muotokuvia. Heillä oli myös luotu hienoja teoksia. Kun ajatellaan renessanssin suuria mestareita, mielessä on kolme nimeä, Leonardo, Michelangelo ja Raphael. Jokainen näistä suurista miehistä oli kerralla kirkon palveluksessa.

Useimmat renessanssin taiteilijat eivät olleet vain maalareita. Monet olivat kuvanveistäjiä, insinöörejä, arkkitehteja ja monia muita asioita. Leonardo da Vinci -sivustolla oli esite suojelijoita varten, jossa lueteltiin kolmekymmentäkuusi erilaista palvelua, joita hän tarjosi. Renessanssin taiteilijat olivat todella monien käsityöläisten mestareita, ja suuret taiteilijat pitivät sosiaalista asemaa selvästi tavallisten käsityöläisten tasoa korkeampana.