Raymond Chandler Hollywoodissa

• Huhtikuu 19, 2024

Raymond Chandlerillä oli rakkaus- / vihasuhde Hollywoodiin. Vaikka hän ajatteli, että elokuvat olivat tärkeä amerikkalainen taiteen muoto, Chandler pätki myös analysoimalla julkkiskulttuuria ja alaikäisen viihdettä.

Paramount Studios palkkasi Chandlerin vuonna 1943 kirjoittamaan mukautuksen James M. Cainin romaanista ”Tupla korvaus”. Hänen yhteistyönsä ohjaaja ja kirjailija Billy Wilderin kanssa oli kivinen, mutta se johti Academy Award -ehdokkuuteen parhaasta käsikirjoituksesta. Wilder ei koskaan toimisi Chandlerin kanssa enää, mutta kutsui häntä "yhdeksi suurimmista luovista mielisistä, joita olen koskaan tavannut". Wilder antoi Chandlerille armollisesti kameran ”Tuplavakuutuksessa”. Acerbic-kirjoittajaa voidaan vilkaista lukemalla penkillä, kun Fred MacMurray (kuten Walter Neff) kävelee.

Chandler myönsi häpeällisesti, että työskenteleminen Wilderin kanssa oli opetusta, "olen oppinut siitä niin paljon näytön kirjoittamisesta kuin pystyn oppimaan", mutta sanoi myös, että kokemus "todennäköisesti lyhensi elämääni". Chandlerilla oli vielä vaikeampi aika Alfred Hitchcockin kanssa. Chandler oli alkuperäisen käsikirjoittajan "Strangers on a Train" (1951), mutta Hitch erotti hänet ja hänen tilalleen Czenzi Ormande.

Chandler huomautti, että Hitchcock “ohjaa elokuvan päähänsä ennen kuin hän tietää mitä tarina on. Huomaat yrittävänsä rationalisoida kuvia, joita hän haluaa tehdä tarinan sijasta. Joka kerta kun asetat itsesi, hän vapauttaa tasapainon haluamalla tehdä rakkauskohtauksen Jefferson-muistomerkin päälle tai jotain sellaista. ”

Erotuksen jälkeen Chandler kirjoitti Hitchcockille kirjeen, jossa hän ilmaisi tarinan ensisijaisuuden elokuvien valmistuksessa. Chandler väitti: ”Luulen, että saatat olla sellainen ohjaaja, joka ajattelee, että kamerakulmat, näyttämöliiketoiminta ja mielenkiintoiset bittejä pelaamaan korvaavat kaiken perustarinaan mahdottomuuden. Ja luulen, että olet aivan väärässä ... kehotan sinua… saamaan ääni- ja synteettinen tarina käsikirjoitukseen ja uhraamaan mikään osa sen vakaudesta mielenkiintoisen kamerakuvan vuoksi. ”

Chandler koki, että käsikirjoittaminen oli viime kädessä tyydyttämätöntä kirjailijalle. Kuten hän toteaa vuonna 1945 julkaistussa kiistanalaisessa esseessään ”Writers in Hollywood”, ”Tämän [studio] -järjestelmän ydin on, että se pyrkii hyödyntämään kykyjä antamatta sille oikeutta lahjakkuuteen. Sitä ei voida tehdä, voit vain tuhota lahjakkuuden. ”

Chandler vastusti liiketoimintamallia, joka tukahdutti kirjoittajan yksilöllisen identiteetin, mutta hän kunnioitti elokuvaa. Seuraava lainausvalidoiva elokuva on peräisin vuodelta 1946 laaditusta “Atlantic Monthly” -artikkelista.

”Elokuva ei ole siirretty kirjallinen tai dramaattinen taide, ennemminkin kuin se on muovitaide. Sillä on elementtejä kaikista näistä, mutta olennaisessa rakenteessaan se on paljon lähempänä musiikkia siinä mielessä, että sen hienoimmat vaikutukset voivat olla riippumattomia tarkasta merkityksestä, että sen siirtymät voivat olla kaunopuheisempia kuin sen valaistut kohtaukset, ja että se liukenee ja kameran liikkeet, joita ei voida sensuroida, ovat usein paljon emotionaalisesti tehokkaampia kuin sen juoni, mikä pystyy. Elokuva ei ole vain taide, vaan se on täysin uusi taide, jota on kehitetty tällä planeetalla satojen vuosien ajan. ”

Artikkeli lähetetty 16.8.2017.

Video-Ohjeita: Suspense: Heart's Desire / A Guy Gets Lonely / Pearls Are a Nuisance (Huhtikuu 2024).